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Blog de historia del arte

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Arquitectura

Edificios, intervenciones urbanísticas, Parques, Grandes estructuras

Palacio de Larrinaga

El proyecto del Palacio de Larrinaga data de 1901 y es obra del célebre arquitecto Félix Navarro, autor de obras como el Monumento al Justiciazgo o el Mercado Central.

Algo más de 17 años se invirtieron en su construcción. El edificio sigue el esquema arquitectónico y decorativo de los palacios renacentistas aragoneses, con su característico patio interior como elemento de articulación de los espacios interiores del edificio. En este caso se aprovechó este espacio para ubicar la escalera. Seguir leyendo “Palacio de Larrinaga”

El árbol de Jesé

Este retablo de la iglesia de Santa María del Castillo es una de esas agradables sorpresas que descubres, casi por casualidad, visitando alguna iglesia modesta durante una parada en la visita de alguna localidad en el tránsito de un viaje.

Camino de Lisboa tuvimos la suerte de encontrarnos esta magnífica obra, que nos dejó bastante impresionados. No sólo por la factura y belleza de la misma, sino por la monumentalidad y lo atractivo del retablo en sí mismo. Seguir leyendo “El árbol de Jesé”

Santa María Novella de Alberti

[av_dropcap2 color=”default” custom_bg=”#444444″]E[/av_dropcap2]sta iglesia es una de las principales atracciones turísticas de Florencia. Su importancia radica en el diseño de la fachada, que es considerada como una de las obras maestras de la arquitectura del Renacimiento italiano.

La iglesia dominica comenzó a construirse hacia el año 1200 y se terminó el cuerpo principal del edificio a mediados del siglo XIV. La fachada se dejó inconclusa y no fue hasta mediados del siglo XV que de iniciara su construcción. Seguir leyendo “Santa María Novella de Alberti”

Pabellón de té de Sanssouci

[av_dropcap2 color=”default” custom_bg=”#444444″]E[/av_dropcap2]sta pequeña construcción conocida como “pabellón chino” o “casa de té china” se encuentra en los jardines del palacio de Sansssouci, que Federico el Grande se hizo construir en Postdam, una pequeña población cercana a Berlín.

La construcción responde a una tendencia muy marcada en la época Rococó conocida como Chinoserie que mezcla elementos decorativos de inspiración rococó con otros tomados del arte oriental que se puso muy de moda en las cortes europeas del siglo XVIII, y del que éste ejemplo es considerado como el mejor de todos los que se han conservado hasta nuestros días. Seguir leyendo “Pabellón de té de Sanssouci”

La Maison Carrée en Nimes

Templo romano de NimesTambién conocida como “la casa cuadrada” por su traducción al espaol, la Maison Carrée es un templo romano catalogado como corintio y hemiperíptero, que está construido sobre un podio con escalera que da acceso a la única nave de la cella del templo.

Situado en la ciudad francesa de Nimes su planta rectangular mide 26 metros de largo y 15 de ancho con una altura total de 17 metros.

Lo que hace a esta obra excepcional es el hecho de estar construido sobre un podio de paredes verticales y ser pseudoperíptero, es decir, que las columnas que rodean la cella (espacio interior donde se rendía culto al dios del templo) no están exentas, sino que se integran dentro del muro de la propia estancia.

Sus seis columnas del pórtico principal (hexástilo) y que nos encontramos al subir las escaleras, son muy esbeltas y proporcionadas.

Su buen estado de conservación se debe a la ocupación sistemática que sufrió el edificio durante la edad media y moderna, siendo utilizado como iglesia, Ayuntamiento, archivo, museo de la ciudad de Nimes etc. Hoy es sala de exposiciones y Monumento Nacional de Francia.

La Maison Carrée debe su fama a ser considerado por los estudiosos como el paradigma de modelo de templo romano. Los templos romanos estaban claramente inspirados en las construcciones griegas de época clásica y helenística.

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La anécdota es que a pesar de ser mas recientes, de época griega se conservan numerosos ejemplos, mientras que tempos de origen romano conservado hasta la actualidad han sido muchos menos.

Fue construido sobre el antiguo foro de la ciudad entre los años 16 y 12 a.c. por orden de Marco Agripa en la época del fin de la Roma Republicana. El templo está dedicado a los nietos de Augusto, Lucio y Cayo, tal como rezaba una inscripción en bronce que no se ha conservado hasta nuestros días.

Sabemos que el frontón estaba decorado, aunque no se ha conservado nada de dicha decoración escultórica y que seguro contribuiría a mejorar el aspecto del mismo. Si que se conserva decoración vegetal, como hojas de acanto en el friso que recorre el edificio, capiteles corintios o decoraciones forales en las cornisas.

El capricho de Antoni Gaudí

 

En mi reciente viaje por el norte de España fuimos a vistar Comillas para poder ver El capricho. Este singular edificio es una de sus primeras obras importantes y una de las tres únicas obras que Gaudí construyó fuera de Barcelona.

Conocida también como Villa Quijano, es un palacete construido por un ayudante de Gaudí, Cristòfor Cascante i Colom, para un músico, Máximo Díaz de Quijano, que además era concuñado del marqués de Comillas.

Construida entre 1883 y 1885 sólo fue ocupada por su propietario 7 días, ya que se trasladó a ella poco antes de fallecer por unas fiebres que contrajo en alguno de sus viajes a Cuba.

El edificio tiene planta en forma de U en torno al espacio del invernadero (elíptico), que se erige como el elemento articulador de todas las estancias de la casa.

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La habitación principal de la casa estaba orientada hacia el Este y estaba profusamente decorado con elementos de inspiración mudéjar. Una puerta daba acceso al espacio del baño, que a su vez se divdía en el espacio para asearse y una estancia para el inodoro.

Al exterior destaca por estar completamente revestida de cerámica decorada con motivos como el girasol, que encontraremos mezclados en otros motivos decorativos, como pájaros, elementos vegetales, etc.

En esta sala principal encontramos algunas vidrieras que son consideradas como las más antiguas diseñadas por Antoni Gaudí y que incluyen motivos tomados de la naturaleza como abejas y otros elementos al gusto del propietario, como la partitura.

Uno de los elementos que más llama la atención es el balcón de planta semihexagonal, diseñado en hierro forjado como si de un banco se tratase. Lo realmente llamativo es que el banco da la espalda al exterior y orienta a los que se sientan en el hacia el interior de la estancia.

Otras estancias como el salón de fumar (el propietario era muy aficionado a fumar puros habanos) orientado hacia el oeste para recibir los últimos rayos de luz del día, en la que es una estancia pequeña para meditar y realizar algunaactividad tranquila como leer o escribir.

En la planta superior, en el desván, situó Gaudí las estancias para el servicio. La casa contaba con 4 trabajadores al servicio del único ocupante de la misma, ya que Máximo Díaz de Quijano nunca se casó ni tuvo descendencia.

En el jardín encontramos, además de una estatua del arquitecto, una intervención paisajística, posiblemente la primera del arquitecto, en la gruta artificial que incluyó en el mismo y que recuerda a las cuevas de Altamira, descubiertas pocos años entes de que se diseñara el edificio.Girasoles en el capricho de Gaudí en Comillas

Al exterior todo queda eclipsado por el perfil de la torre circular, proporcionada con el resto del edificio y que rompe la horizontalidad del mismo.

Delante de la torre un patio en forma de herradura que serviría para que los carruajes que visitaran al dueño de la casa pudieran maniobrar.

Heredada por los hermanos del promotor la casa sufrió un parcial abandono y olvido durante años hasta que se convierte en un restaurante y posteriormente es adquirida por una familia de origen japonés, que la conserva sólo para enseñarla a los sorprendidos visitantes de Comillas, que en esta pequeña construcción tienen a uno de los testigos que vieron nacer, no sólo la arquitectura de uno de los genios más grandes del arte de nuestro país, sino también del estilo modernista.

 

Columna Trajana

Monumento conmemorativo de las victoriad de Trajano sobre los daciosPara aquellos que hayáis tenido la oportunidad de visitar Roma este post seguro que os trae a vuestra memoria uno de los monumentos conmemorativos más impresionantes de cuantos te vas topando durante un paseo por el centro de la ciudad.

Está situado en el foro que erigió Trajano. Se trata de una columna de más de 30 metros de altura en cuya superficie helicoidal se talló un friso continuo de más de 200 metros de representaciones de escenas para conmemorar las victorias de Trajano sobre los Dacios en las dos campañas sucesivas que necesitó para expulsarlos de lo que hoy sería Rumanía.

La columna se compone de 18 enormes bloques de mármol de Carrara de 4 metros de diámetro y más 40 toneladas de peso cada uno. En el interior de la misma una escalera de caracol permite acceder a la parte superior, una vez se han superado los 185 peldaños que se necesitan para salvar los 30 metros de desnivel.

El relieve da un total de 23 vueltas durante todo el recorrido hasta la parte superior. Distinguimos dos partes: la parte inferior dedicada a sucesos acontecidos durante la primera campaña contra los Dacios y la parte superior en la que se representaron escenas correspondientes a la segunda y definitiva campaña del emperador sobre los Dacios.

Aunque hoy se nos muestra el mármol desnudo lo cierto es que todas las figuras de todas las escenas estaban policromadas y en muchos casos portaban sus armas hechas en bronce que hoy se han perdido componiendo una crónica de las campañas contra la Dacia muy colorista y rica en detalles, que mitigaría en parte algunos de los convencionalismos de las figuras talladas, a menudo mal resueltas desde el punto de vista de la perspectiva, que simultanean varias en la misma escena, o simplificaciones repitiendo cabezas y cuerpos (isocefalia).

Es una clara demostración de que lo que importaba en este tipo de obras conmemorativas no era la técnica sino el mensaje y la gloria del homenajeado. Se trata de una compleja crónica de las dos campañas tallada en piedra, con escenas de batallas, construcciones de acueductos, puentes, el asedio a ciudades y fortalezas, o escenas de la vida en los campamentos militares.

El conjunto ha servido de importante fuente de estudio para los historiadores sobre el ejército romano y los artilugios y máquinas de guerra que utilizaban y que se representaron en la columna.

La columna se levanta sobre un pedestal en el que descubrimos la siguiente inscripción: «El senado y el pueblo romano, al emperador César Nerva Trajano Augusto Germánico Dácico, hijo del divino Nerva, pontífice máximo, tribuno por decimoséptima vez, imperator por sexta vez, cónsul por sexta vez, padre de la patria, para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar ahora destruidos para obras como ésta.»

En la frase final se hace referencia a la altura que tenía el monte que fue allanado para la construcción del foro trajano en el que se encuentra la columna.

Además de cómo monumento conmemorativo sirvió también para albergar las cenizas del emperador y su mujer, así como servir de elemento de referencia para el foro Trajano

Estéticamente llama la atención cómo tantos escultores trabajando al mismo tiempo pudieron darle una unidad a todo el conjunto, en el que se contabilizan más de 2.500 figuras humanas y en las que aparece el emperador en 59 ocasiones, todas ellas con gran realismo y naturalismo, huyendo de cualquier tipo de idealización sobre la figura del emperador.

Originalmente estaba coronada por una estatua dorada del propio Trajano que no se conserva en la actualidad y que tras desaparecer en la edad media fue sustituida por Sixto V por una efigie de San Pedro, que perdura en la actualidad.

 

[success]En esta página podrás contemplar todas las escenas de la columna trajana con todo detalle: http://paginadelacolumnatrajana[/success]

 

El Erecteion de la Acrópolis de Atenas

Tempo dedicado a Atenea, Poseidón, Erecteo y Créope conocido como Erecteiondo
Filocles. Siglo V a.c. Acrópolis de Atenas

El Erecteion o Erecteón, que en griego significa “el que sacude la tierra”, es el último templo edificado en la acrópolis de Atenas.

Situado en el lado noroeste del recinto está dedicado a los dioses Atenea Polias y Poseidón y a Erecteo, un rey de de la ciudad sobre el que se escribieron muchas leyendas.

Su irregularidad hacen del Erecteion un edificio realmente singular y único en toda la arquitectura griega, contrastando con la perfección, armonía y simetría del Partenon, situado a escasa distancia.

Fue construido a finales del siglo V a.c. dentro del plan de reacondicionamiento de la Acrópolis acometido por Pericles. La construcción fue encargada a Filocles y se materializó íntegramente con mármol pentélico, considerado el de mejor calidad y belleza.

Como ya hemos comentado su planta es irregular y su fisionomía también, lo que es visible a simple vista desde el exterior al contar con tres pórticos diferentes, uno de ellos muy conocido y admirado: la tribuna de las Cariátides sobre la tumba del Rey Créope.

A diferencia de lo que estamos acostumbrados en la arquitectura griega el templo no esta dedicado a una única divinidad, sino a varias, entre ellas a Atenea, Poseidón o Zeus. Además tenemos dos espacios dedicados a los reyes Créope y Erecteo, figuras míticas para los griegos de la época.

Este edificio fue levantado sobre el lugar donde tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón, quién dejó la marca de su tridente sobre una de las rocas del suelo: Por este motivo en este espacio sagrado se albergaban algunas de las reliquias más importantes de los atenienses.

Además se cobijaba una escultura de Atenea caída desde el Olimpo, las tumbas de Créope y Erecteo, una capilla dedicada a la hija de Créope, Pándroso, un pozo de agua salada y un olivo sagrado regalado por Atenea a la ciudad tras su disputa con Poseidón.

La finalidad del conjunto era no solo la de albergar reliquias, sino también conciliar las necesidades de los distintos ritos y los problemas técnicos derivados de la necesidad de construir en ese lugar sagrado, que por su condición no se podía modificar. El terreno es muy irregular y hay que salvar desniveles de más de 3 metros entre el NO y el SE.

Tras el desarrollo y evolución del orden dórico que tuvo en el Partenón su mejor y más logrado exponente, fue el orden jónico el que se impuso en esta construcción.

Cariátides de la tumba de Créope en el ErecteionLAS CARIÁTIDES

Una de las fachadas, la más importante, está dedicada a Atenea. La otra a Poseidón-Erecteon. En la zona sur se encuentra lo más significativo del edificio: el pórtico de las Cariátides, en el que las efigies policromadas de seis mujeres jóvenes de 2,3 metros de altura sirven de columnas que sostienen el entablamento de este singular pórtico.

Visten túnicas jónicas y llevan sobre la cabeza un cesto que actúa como capitel. Ninguna de las figuras tiene visibles las manos, se supone que con la izquierda se sujetaría la vestimenta y con la derecha algún objeto de los usados en el culto.

Las cariátides eran mujeres procedentes de Cariátide, una ciudad del Peloponeso, de la que vinieron tras ser vendidas como esclavas tras la victoria de Atenas sobre su ciudad. Se colocaron ahí para simbolizar su esclavitud, obligadas a soportar el peso del templo.

La tribuna de las Cariátides fue obra de otro arquitecto, Calimacos. La diseñó de forma y manera que desde ella pudiera verse perfectamente el Partenón. En este espacio encontramos la escalera que conduce a la tumba del rey Créope, el mítico fundador de Atenas.

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